卧虎藏龙的原声配乐由著名作曲家谭盾创作，大提琴家马友友担任主奏，融合了东西方音乐元素，以深沉忧伤的旋律贯穿全片。配乐中最具代表性的曲目包括主题音乐卧虎藏龙永恒的誓言闹婚悲哀诀别以及李玟演唱的主题曲月光爱人。这些乐曲通过大提琴与交响乐的配合，营造出江湖恩怨与爱恨交织的东方意境，成为电影情感表达的核心载体。
主题音乐卧虎藏龙以马友友的大提琴独奏开场，奠定了全片寂寥哀伤的基调。大提琴低沉的音色模拟中国古琴的韵味，配合弦乐铺陈出江湖的苍茫感。该旋律在影片关键场景反复出现，如李慕白与玉娇龙的竹林对决，通过变奏强化人物命运的悲剧性。永恒的誓言则采用新疆民族音乐元素，前半段轻快的节奏象征玉娇龙与罗小虎的爱情萌芽，后半段回归主旋律的忧伤变奏，暗示情感的无常。
动作场景配乐如闹婚运用紧密的鼓点与琵琶拨弦，烘托玉娇龙大闹酒楼的紧张氛围；悲哀以交响乐骤起的激烈段落表现李慕白中毒的危机，随后大提琴缓缓介入，刻画角色濒死时的情感爆发。而诀别全程由大提琴主导，尾音渐弱的设计将玉娇龙跳崖的决绝与空寂渲染得淋漓尽致。李玟演唱的月光爱人作为片尾曲，中英文双语歌词与弦乐编曲相融，为江湖故事赋予现代抒情色彩。
该原声带仅用两周时间完成创作，却成为首部获得奥斯卡最佳原创音乐奖的华语电影配乐。谭盾通过西方交响乐框架注入中国戏曲、民乐等传统语汇，马友友的大提琴演奏既保留古典乐的严谨，又突破技术界限模仿二胡、古筝的滑音与颤音。这种创新使音乐既服务于武侠世界的视觉奇观，又独立成为承载东方哲学的艺术表达。配乐中反复出现的宿命主题旋律，与电影台词我们能触摸的没有永远形成互文，深化了江湖虚幻与人性挣扎的命题。
原声带的成功在于音乐与叙事的精密结合。例如永恒的誓言出现在玉娇龙回忆新疆的片段时，旋律中的欢愉与忧伤交替，映射她自由不羁的天性与现实束缚的矛盾；主题曲月光爱人的歌词心越满，越孤单直接呼应李慕白与俞秀莲压抑的情感。这种音乐叙事手法使配乐不再是背景衬托，而是参与塑造人物与主题的重要艺术语言。
